Living For Art

موسيقى الجاز هي الاعمال الموسيقية الوطنية الامريكية الوحيدة التي انتشرت وامتد نفوذها وتأثيرها على تطور الموسيقي العالمية في كافة القارة الاوروبية ثم بقية دول العالم، وتم ابتداعها من قبل الموسيقيين السود خلال القرن التاسع عشر، وكانت في البداية عبارة عن خليط من الايقاعات الغربية وتأثيرات التناغم والالحان الافريقية »الاناشد الدينية الزنجية« وحقل الاغاني الزنجية من خلال النغمات الشهيرة الشعبية في ذلك الوقت حيث تحولت فيما بعد الى ما يعرف بموسيقى الجاز الشهيرة.
وقد كونت موسيقى الجاز شخصيتها المتميزة الارتجالية، العفوية والتلقائية للعديد من الالحان المختلفة من خلال المقاطع الاخيرة حيث حلت نبرات الايقاعات محل قروع الطبول التقليدية العادية الضعيفة، وايضا من خلال نوع الترنيمات وطرق ادائها التي ربما تعتبر خارج اطار النغمات الكلاسيكية للموسيقى الغربية.
وكانت بدايات موسيقى الجاز معزوفات عادية اكثر منها صورة متكاملة من الفن الموسيقي حيث فرق الموسيقى التي تقدم الالحان العسكرية في نيو اورلينز التي غالبا ما كانت تصاحب جنائز الموتى حيث لعبت التراتيل الدينية خلال الذهاب الى المقبرة.
ومن اجراءات العودة الى المدينة كانوا يؤدون نفس الترانيم والنغمات الموسيقية الحزينة والتي تسمى »راجتيم، وهي موسيقى امريكية زنجية الاصل« او الترنيمات والمارشات العسكرية الشعبية. اما عن الادوات الموسيقية التي كانت تستخدمها فرق المارشات العسكرية فكانت عبارة عن البوق لاداء الالحان وتناغمها اضافة الى المزمار »الشبابة« وآلة المترددة الموسيقية التي تشبه البوق ولكن مع اختلاف في مخرجات الصوت، مجموعة من الطبول التي اعتبرت اساس ونواة تكوين فرق الجاز الاولى التي يضاف عليها عادة البيانو، الجيتار او البانجو وهي تشبه الجيتار ولكن بتقنيات اقل وشكل مختلف قليلا من ناحية العلبة الخشبية التي تكون مستديرة الشكل.
1917 كانت البداية
وتسجل الوثائق الاولى بان موسيقى الجاز انطلقت في عام 1917 في نيويورك من خلال فرقة ديكسي لاند بقيادة نايك لاروكا وكان اعضاء من الامريكيين البيض من نيو اورليانز قد تعلموا العزف من المواطنين السود في المدينة ورغم ذلك فقد حقق الموسيقيين في الجاز ارقاما قياسية حينما سافرت فرقة الجاز الى شيكاغو ونيويورك حيث اصبحت الموسيقى منتشرة على نطاق واسع من خلال التسجيلات التي قامت بها شركات كبرى هناك.
واهم اول تسجيل للموسيقيين السود كان في عام 1923 قامت به فرقة جاز الملك اوليفر وهي المجموعة التي تشمل بعض الموسيقيين القدامى في نيواوليانز وشيكاغو منهم لويس ارمسترونج، جوني وبابي دودز وهنري دوتري. وانتهج العديد من فرق البيض في شيكاغو واماكن اخرى نفس الاسلوب. وخلال فترة العشرينيات اكتسبت الجاز شعبية كبيرة، واهم مركزين للتسجيل كانتا شيكاغو ونيويورك، ورغم ذلك فان جميع مناطق المدينة الاخرى كانت تعيش على انغام الرقص والموسيقى وهي الفترة التي عرفت باسم »عصر الجاز« حيث تطورت فنون الجاز ونغماته واشكاله وحل محل العمل الجماعي العزف المنفرد لفنان واحد فقط ومن هؤلاء، بيشت، جيلي رول، كولما، ارمسترونج وجيمس جونسون.

السوينج
اما موسيقى السوينج فظهر هذا النوع من ألحان الجاز خلال فترة الثلاثينيات وتجسد بصورة فعالة وانتشر بشكل كبير خلال الاربعينيات. تحولت مثل تلك الابداعات الى خدمة الرقص، حيث اقتبست كبرى الفرق الموسيقية من التقنيات المتقدمة من قبل هندرسون. بين اكثر الفرق شعبية هي التي قادها بيني وفرقة »جومان«، جليني ميلر، وودي هيرمان، تومي وجيمي دورسي والفنان ارتي شاو. كما ظهرت موسيقى جاز السوينج في مدينة كنساس وتطورت مع مرور الايام بقيادة كونت بازي وبيني موتين اللذين اكدا على اهمية الكلمات والتعبيرات المستخدمة في هذا النوع من الموسيقى.
ثورة الجاز »البيبوب« ففي اوائل الاربعينيات ظهر اتجاه معارض في صفوف الموسيقيين التقليديين للجاز بقيادة شارلز باركر، ديزي جيليسبي، ثيلونوس مونك واخرون والذين عرفوا برواد موسيقى البوب او البيبوب والتي مثلت عودة الى فكرة المجموعة الصغيرة لـ ديكسلاند باستخدام آله موسيقية واحدة. ان تأكيد موسيقى العزف المنفرد اكثر من مجموعة المغنيين، عازفو البوب قد طوروا بشكل مذهل درجات وامكانيات عازفي الكمان فيما بعد
وتمثل موسيقى البوب مركب ايقاعي موسيقي الى ابعد الحدود، واستخدم اساسيات صوتية على نطاق واسع اضافة الى سرعات الصوت وعبارات موسيقية غير متناسقة طبقا للقواعد الفنية الصحيحة. ويتطلب هذا النوع من الموسيقى مهارات اصغاء كبيرة حيث ان الايقاعات غير تقليدية جعلت منها غير مناسبة للرقص على وجه التحديد وذلك يعود الى تركيباتها الموسيقية المعقدة. وقد تم تبني هذا النوع من قبل العديد من الفنانين والموسيقيين خلال الاربعينيات والخمسينيات ولكنها واجهت معارضة شديدة من قبل الذين يفضلون استخدام المزيد من التقنيات المحافظة اي التقليدية لموسيقي السويتج.
موسيقى كول
وفي الوقت نفسه كانت هناك موسيقى كول، وهي النوع الاكثر اهمية في موسيقى الجاز خلال فترة الخمسينيات وقد دشنت من قبل مجموعة فنانين مدربة اكاديميا بقيادة ميلز ديفيس، ويمثل هذا النوع عودة الى المبادىء الموسيقية لـ السوينج ولكن بدون التشديدات الاخيرة على الاتصال والاجابة.
وقد لعب مجموعة الموسيقيين خلال فترات قصيرة باعتبارها وحدة كاملة تشمل عددا جديدا من ادوات موسيقى الجاز: النفير الفرنسي، الفلوت »آله النفخ الموسيقية«، السكسفون »السكسيكة«، وادوات اخرى. وقد اعترض الفنانون التشديدات العاطفية للبوب اضافة الى مستوى تأثيرها وبراعتها الفنية.
وهناك ايضا موسيقى الشعاع الثالث: وهو نوع قريب من الجاز كول حيث كانت محاولة للمزج بين الطابع الكلاسيكي وتقنيات الجاز.
وخلال فترة الستينيات بدا الجاز اكثر تشددا من ذي قبل حيث وجدت الكثير من الطرق والاساليب التي تعكس الثورة الاجتماعية لتلك الفترة والتي كانت لها طابع مميز يتلخص في حرية الالحان، الانغام والترنيم.
ومن ابرز الموسيقيين الذين لهم طابع متطور، وفي السبعينيات شهدت الحياة الموسيقية الحان الجاز الشهيرة المسماة بجاز النهضة »ريفيفال« وحملت في طياتها احياء الافكار التقليدية القديمة مع اضافة الجديد الذي يتناسب معها قلبا وقالبا.
وانتشرت الفرق الموسيقية التي استخدمت الالوان المختلفة من الالحان الموسيقية ومنهم: ثاد جونز، ميل لويس، وودي هيرمان وكونت بازي وفي الوقت نفسه تحول العديد من كبار الموسيقيين الى موسيقى الروك، اما خلال فترة الثمانينيات ادوات موسيقى الجاز باستخدام الادوات الكهربائية الموسيقية وبدأت الموسيقى الافريقية في اختراق جدار انماط والوان موسيقى الجاز وسميت فيما بعد بموسيقى »الافروبوب«، وقد تدرب الكثير من الموسيقيين الكلاسيكيين على الجاز منهم: الاخوان مارسيلز اللذين كانو يستخدمون الادوات الكهربائية.
إلنجتون صاحب الشهرة
ويعتبر ديوك إلنجتون (1899 - 1974) من اشهر من عزف على البيانو، ملحن، وعازف اوركسترا في تاريخ الفن الموسيقي والجاز على وجه التحديد. وادخل الجاز في الكثير من اعماله مثل »الاسود عام 1931، البني والبيج عام 1943« وكان مبدعا ومجددا في عمل موسيقي خاصة بالجاز وكذلك البيبون والسوينج.
وهناك ايضا عازف البيانو باسي كونت ( 1904 - 1984) الذي كان من اشهر عازفي موسيقى السوينج حيث شارك باعماله من معظم كبار الموسيقيين العالميين مثل المغني، بيلي هوليدي . ولا يمكن ان ننسى ميلز دافيس عازف البيانو والبوق والذي درس الموسيقى في مدرسة جوليارد وكان من الاوائل الذي عزفوا موسيقى الكول في عام 1949 بمشاركة مجموعة صغيرة من العازفين.
وكان افضل البوم موسيقي حاز علي افضل المبيعات عام 1970 ، وكذلك ديزي جليسبي (1917 - 1993) عازف البوق والملحن وقائد فرقة موسيقية رائدة مع كلاري باكر و ثيلونيوس مونك. ومن اشهر موسيقيي الجاز الامريكيين في القرن العشرين بيليي هوليدي (1915 - 1959)
اما مغنية الجاز الامريكي سارة فوجان (1924 - 1990) والتي حققت شهرة عالمية لاعمالها من البيبوب. ولا ننسى لويس ارمسترونج عازف الجاز المشهور وايضا قارع للطبول خاصة وانه كان قائدا لفرقة موسيقية كبيرة، ووجدت حركة الجاز السوداء بهذا الاسم فيما بين الاربعينيات والخمسينيات حيث كان عدد السود الذين يعزفون مثل هذا النمط قليلا جدا وتزايد عددهم مع فرق الرقص التي انتشرت في ذلك الوقت وتتكون فرقة البوب عادة من بوق، طبلة، بيانو، ساكسيفون، واثبتت موسيقى البوب سرعة قوية في الانتشار اكثر من الجاز التقليدية.
وقد بدأ اول مهرجان من هذا النوع قبل 46 عاما حيث عقد الاول في 17 يوليو 1954 في جزيرة ايلاند بمشاركة اشهر الفنانيين في مجال موسيقى الجاز والممثلين منهم إيلا فيتزجيرالد، ديزي جيلايسبي وستان كينتون، الذين لعبوا دورا بارزا في نشرها في كافة انحاء العالم، ويقوم بتظيم المهرجان الملحن المعروف جورج ووين.
وقد وجدت موسيقى الجاز الحديث رباعي الاداء واللحن في عام 1952 بجهود الملحن الامريكي جون لويس، بي جرانج، الا ان الفرقة اختفت بعد 22 عاما من العمل حيث قدموا خلال تلك الفترة العديد من الاعمال الشهيرة التي اصبحت تسمع في كل مكان من العالم، الا انه تم اعادة تشكيلها في عام 1981 وحتى الان إلا ان نشاطها لم يتواصل مع الجمهور لاسباب ضعف الاداء العام للفرقة.

__________________


لبيك يا أقصانا لبيك يامسرانا تفديك منا الروح والقلب ودمانا



لاإله إلا الله محمد رسول الله

pinky

__________________

Living For Art

انه الهدف بس معرفة ... إنشاءالله قريباً عن الروك

__________________


لبيك يا أقصانا لبيك يامسرانا تفديك منا الروح والقلب ودمانا



لاإله إلا الله محمد رسول الله

Isabelle

ميرسي عالموضوع الحلو

انا حسب المود تبعي بسمع موسيقى معينه

تحياتي

__________________

tatapepsi

انا شخصياً افضل الرال القديم ولعلمك في عازف جاز مصري يدعي يحي خليل وهو عازف موسيقي ل محمد منير الملك