تاريخ الموسيقى عبر العصور ....

بنت الجنوبية · 02-24-2008

هل يمكن تطوير الموسيقى العربية باستعارة الهارمونيا الكلاسيكية الغربية؟
كان يمكن لموضوع علاقة الهارمونيا الأوروبية بالموسيقى العربية أن يظل خارج نطاق البحث، لولا أنه انتقل، منذ مدة طويلة، من الحيز النظري إلى الحيز العلمي. ليس فقط عبر محاولات كثيرة لتطبيق قواعد الهارمونيا الأوروبية في شتى مجالات الموسيقى العربية، بل إن المسألة تحولت بطروحاتها النظرية وتجاربها العملية، على يد عدد كبير من الملحنين، أصحاب الألحان الرائجة جماهيرياً، إلى مادة متداولة في الثقافة الشعبية. أبرز مافيها انتشار ذلك الاعتقاد الخاطيء بأن الموسيقى العربية التي لا تستعير آفاق الهارمونيا الأوربية، هي موسيقى متخلفة بعيدة عن التفكير الموسيقي. وبالتالي، فإن معيار التطور العلمي لأي نتاج موسيقي عربي معاصر هو مدى اقترابه أو عدم اقترابه من صيغ الهارمونيا الأوروبية. إن هذا الرأي الشائع هو خديعة علمية مكشوفة، سببها عدم التعمق الكافي في التعرف العلمي بكل الأعماق النظرية للهارمونيا الأوروبية من جهة، وللمقومات النظرية للمقامات العربية ومكوناتها من جهة أخرى. وهذا ما سأعرضه في هذا البحث
إن عِقد النقص أمام العلم الأوروبي، قد شوشت كثيراً احتمالات الاستفادة من العلوم الموسيقية الأوروبية. فأصبح استعمال الكليشيهات الهارمونية هو الطابع المشترك لكل من أراد استعمال الهارمونيا في التوزيع الموسيقي، دون الأخذ في الحسبان أن الهارمونيا الأوروبية وُضعت لتلائم طبيعة اللحن الأوروبي، البعيد كل البعد عن طبيعة اللحن العربي. وسنرى لاحقاً وجه الاختلاف هذا
ظهور تعدد الأصوات: المعروف أن أول نشاط موسيقي قام به الإنسان هو الغناء. وهو النشاط الموسيقي الوحيد الذي لا يحتاج إلى تصنيع آلة موسيقية. فآلة الغناء هي الحنجرة. والمعروف تاريخياً، أن التصنيع ظهر كنشاط إنساني بعد مدة طويلة من ظهور المجتمعات البشرية البدائية. أما ظهور الغناء متعدد الأصوات، فتقول نظرية موسيقية أوروبية أن سببه قد يكون ظهور النشاط الغنائي الجماعي. وإذا لم يكن الغناء الفردي يشكل أي مشكلة بسبب أن المغني كان يختار الطبقة المريحة والمناسبة لصوته، فإن الغناء الجماعي فرض مشكلة كبيرة، وهي عدم ملاءمة الطبقة الواحدة لجميع الأصوات المشتركة في الغناء. ومن هنا ظهر النشاز. ومع الوقت، اتجه النشاط الموسيقي الغنائي نحو تنظيم الأصوات الناشزة في الغناء الجماعي الخارجة عن اللحن الأحادي الأساسي، والاستفادة من اختلاف طبقات الأصوات المؤدية. وهكذا ظهر حسب هذه النظرية الموسيقية تعدد الأصوات في الغناء الجماعي. هذه الظاهرة تفشت في الموسيقى الشعبية لدى شعوب أوروبا وأفريقيا ويلاحظ عدم تفشيها لدى الشعوب الشرقية. طبعاً من المضحك افتراض السبب في عدم وجود النشاز في الغناء عند الشعوب الشرقية، بل إن السبب ربما هو أن الشعوب الشرقية عرفت الآلات الموسيقية وتفننت في صناعتها قبل ظهور هذه الآلات وصناعتها في أوروبا. فأصبح النشاط الموسيقي عند شعوب الشرق مقسماً بين الغناء والعزف ومصاحبة الغناء فيما انحصر النشاط الموسيقي في أوروبا القديمة وأفريقيا بالغناء فقط لعدم ظهور الآلات الموسيقية لمدة طويلة. لذا تطور الغناء عند هذه الشعوب حتى وصل إلى تعدد الأصوات

الموسيقى في أوروبا منذ القرون الوسطى:

مع ظهور الكنيسة في أوروبا أصبح الغناء الكنسي، ولا يزال، من أهم الشعائر الدينية. فكثُرت الترانيم الدينية المأخوذة، حكماً، من التراث الغنائي الشعبي، وأهمها الترانيم الجريجورية. وهكذا، تطورت الموسيقى وظلت مستندةً إلى هذا التراث. وجاء عصر البوليفونيا متوِّجاً لغة تعدد الأصوات الموسيقية بمدرسة الباروك، وعلى رأسها باخ العظيم، الذي يعد تراثه خلاصة المدرسة البوليفونية من الناحية المدرسية ومن الناحية الإبداعية.

العصر الكلاسيكي الأوروبي:

بعد انقضاء المدرسة البوليفونية بعد وفاة باخ، جاءت مدرسة جديدة وعلى رأسها هايدن المدرسة الكلاسيكية. وكان قد سبقه في وضع أسس هذه المدرسة أبناء باخ والموسيقي الإيطالي سكارلاتي، الذي لحن من جملة ما لحن 555 سوناتا للبيانو، كان في أساس شكلها الموسيقي جنينٌ، شكَّل السوناتا الكلاسيكية، الذي طوره هايدن وأعطاه صيغته النهائية. وإذا كانت علاقة التجانس في الكتابة البوليفونية علاقة أفقية، أي أنها نابعة من أساس واضحِ الاستقلالِ اللحني الأفقي لكل صوت من الأصوات المؤلفة للنسيج الموسيقي، فإن اللغة الموسيقية الجديدة الكلاسيكية، رسخت أسلوباً جديداً في النسيج الموسيقي، وهو علاقة التجانس العمودية على أساس أن المهم هو لحن واحد أفقي، أما الباقي فهو مصاحبة على شكل تجانسات. هذه اللغة العمودية لم تترسخ بسرعة وسهولة، فقد جاءت على مادة موسيقية لم تسمح لها بالانطلاق. لذلك بدأ اللحن مع الوقت يتغير ويبتعد عن الطابع الشعبي الخالص، ليستطيع أن يُدخل عنصراً جديداً على اللغة الموسيقية الجديدة، الذي فرض على اللحن ضرورة التغيير والابتعاد عن الصفة الشعبية الخالصة.
إن اللغة الجديدة الهارمونيا التي احتلت مكان البوليفونيا، أخذت مع الوقت تشكل نظاماً مستقلاً من العلاقات الداخلية بين درجات السلم الموسيقي الواحد "توناليتي". وأصبح في وسط محور هذه العلاقات علاقة الدرجة الرابعة بالثالثة هبوطاً وعلاقة الدرجة السابعة بالثامنة صعوداً. هذه العلاقات أوجدت مع الوقت نظاماً صارماً للتحرك النغمي، إن في اللحن الأساسي أو في التجانسات اللحنية الهارمونية، وسمي هذا النظام: الوظيفة الهارمونية. وظهرت الوظيفة الهارمونية الأساسية في النظام الهارموني الكلاسيكي الغربي المبني على التتابع النغمي التالي: الدرجة الأولى، الرابعة، الخامسة، الأولى وهكذا.
وبعدما كانت العلاقة مهمة في البدء، في التجانسات العمودية، فقد أصبحت فيما بعد مهمة في اللحن الأفقي. فأصبح من الضروري، في الغناء أوالعزف، لدى أداء الدرجة الرابعة، أن تكون متوترة ومشدودة نحو الدرجة الثالثة هبوطاً، بما يذكر بهذه العلاقة. كذلك صارت الدرجة السابعة مشدودة نحو الثامنة صعوداً. وبذلك تأتي الدرجة السابعة متوترة لتوقها إلى الحل، أي إلى الاستراحة على الدرحة الأساسية للسلم الموسيقي. لذا صنفت الدرجة الرابعة على رأس الأصوات غير الثابتة، وسميت الدرجة السابعة "الحساس". في النظريات الموسيقية الفرنسية، إذا عدنا إلى النظام الهارموني وحللناه، نرى أهمية ظهور العلاقة اللحنية بين الدرجة الرابعة والثالثة هبوطاً والسابعة والثامنة صعوداً. وهذا ما يثبت أن السلم الموسيقي الأوروبي سُبك سبكاً لكي يتلاءم مع الوظيفة الهارمونية 1 4 5 1. هذه الوظيفة الهارمونية أصبحت الهيكل العظمي التي قامت عليه المدرسة الموسيقية الأوروبية الكلاسيكية وما لحقها لغاية بداية القرن العشرين. وبلغ هذا النظام الوظائفي الهارموني حداً من الصرامة جعل أي خروج على هذا التسلسل التجانسي هرطقة موسيقية. ومع ترسيخ اللغة الموسيقية الجديدة التي استحدثتها الوظائف الهارمونية، أصبح اللحن القريب من الطابع الشعبي الصرف يتعارض مع اللغة الجديدة. هنا أصبحت الحاجة ملحة لاستحداث نظام لحني يتناسب مع اللغة الهارمونية الجديدة. فكان ظهور السلم الموسيقي الأوروبي الحديث "توناليتي". ولن أسميها مقاما للفارق النظري الكبير بينهما كما سنرى لاحقاً.

السلم الموسيقي في الموسيقى العربية:

ماذا عن السلم الموسيقي القديم؟ هل اختفى من الاستعمال الموسيقي؟ كلا، إنه السلم الموسيقي للموسيقى الشعبية في كل العالم. وهو أساس الموسيقى الشرقية، وبالذات الموسيقى العربية. محور اهتمامنا: ما هو الطابع الأساسي للمقامات الشرقية عموماً والعربية خصوصاً؟ وهل فيها علاقات خاصة بين درجاتها؟ نعم، هناك علاقة مهمة تشكل التركيب الأساسي للمقامات الشرقية، وتتلخص في علاقة جميع درجات المقام من جهة، والدرجة الأساسية للمقام من جهة أخرى. أي أن الدرجة الأساسية تشكل نقطة الجذب والثقل في المقام، التي تؤول إليها كل الدرجات الأخرى. وهذا ما يفسر أهمية القفلة في الموسيقى العربية. فهي تشكل المحطة الأساسية في صلب التلحين أو الغناء أو التقاسيم. إذن، وتلخيصاً للفوارق النظرية بين السلم الموسيقي الغربي والمقام الشرقي، نقول: إن في السلم الموسيقي الأوروبي درجتين تتقاسمان تجاذب باقي درجات السلم: الثالثة لجذب الدرجات نزولاً من خلال الرابعة، والأولى أو جوابها لجذب الدرجات صعوداً من خلال السابعة. وفي المقام الشرقي درجة واحدة تشكل محور التجاذب الوحيد، وهي الدرجة الأولى الأساسية أو جوابها في المقام. ولكن هذه الفروقات البسيطة على ما يبدو هل تكفي لأن تكون فوارق مبدئية تحول دون استعمال الهارمونيا الأوروبية الكلاسيكية في الموسيقى العربية، أم أنها حجة فقط يتخذها المتعصبون للموسيقى العربية ضد الموسيقى الأورويبة والعلم الأوروبي.

السلم الموسيقي والمقام:

في سنة 1958 ظهر كتاب للموسيقي النمساوي اليوغسلافي المولد الأمريكي الجنسية رودلف ريتي. الكتاب ظهر تحت عنوان: المقامية اللامقامية والمقامية الشاملة. وفي الطبعة الثانية 1962 ظهر تحت عنوان جديد: السلم الموسيقي في الموسيقى المعاصرة. وقد ورد في هذا الكتاب مقطع في منتهى الخطورة، فيما يتعلق بالفوارق المبدئية بين السلم الموسيقي الأوروبي الكلاسيكي، وبين السلم الموسيقي الشرقي، نورده حرفيا نظراً لأهميته ولارتباطه الشديد بموضوعنا:
"منذ نحو مائة عام، اصطدم الموسيقيون الأوروبيون، الذين وجهوا اهتمامهم إلى الألحان الشرقية الغربية، بواقع صاعق لا شك فيه. إن هذه الألحان المذكورة لم تكن في غنى عن المصاحبة الهارمونية وحسب، بل وإنها تقاوم هذه الهارمونيا. وقد باءت بالفشل الذريع كل المحاولات لجعل هذه الألحان مقبولةً للأذن الأوروبية أو الباسها هارمونيا جميلة أو سكبها في القوالب الهارمونية المستعملة. وقد ظهرت استحالة تقنية لذلك بدون تغيير أصوات هذه الألحان أو بدون تغيير الجملة اللحنية. وكان أي تغيير يشوه طبيعة اللحن نازعاً عنه جماله وعطره الخاص. ونزيد على ذلك، كما علمنا تاريخ الموسيقى، أن الألحان ذات الطابع الهارموني لم تكن تستطيع أن تشارك في صنع الحضارة الموسيقية قبل ظهور التفكير الموسيقي الهارموني. ولذلك سمينا هذا النوع من السلالم الموسيقية بالسلم الموسيقي الهارموني. وبالتالي فإذا كانت الألحان الدائرة حول المركز المقامي تقاوم الهارمونيا في حال. وفي حال آخر، لا تنتشر موسيقى إلا إذا اقترنت بالهارمونية. فإن هذه الظاهرة تشكل دليلاً لا يقبل الجدل، عن وجود نوعين من السلالم الموسيقية. ومن المنطقي، حتما،ً أن الموسيقى ذات الطابع اللحني اختفت من الاستعمال في فترة سيطرة التفكير الهارموني في الموسيقى. وكان من المحال ظهور هذه الموسيقى اللحنية الطابع قبل الخلاص من السلم الموسيقي الهارموني. وقد حدث هذا في نهاية القرن الماضي، مع ظهور الموسيقى المعاصرة. ومن الطبيعي أن فكرة السلم الموسيقي اللحني ظهرت عندئذ.
هذا دليل موسيقي من جهة أخرى على الاختلاف الجذري بين طبيعة السلم الموسيقي الهارموني في الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية.

منقول عن باحث لبناني في الموسيقى
يتبع في حلقات قادمة عن تاريخ الموسيقى الشرقية الخ........

بنت الجنوبية · 02-24-2008

ماهي الموسيقى . بالبحث عن مصدر الكلمة يتضح أنها
يونانية الأصل تشتق من ’’موسا‘‘ ومعناها ’’الملهمة‘‘
ويروي لنا التاريخ ان ’’ جوبيتير‘‘ كان يصحب معه في
تجولاته تسع فتيات يلقبهن ( موساجيت) ،كل فتاة منهن
تزاول فنا من الفنون الجميلة فكان منها ( الغناء, الرقص,
الرسم, الدراما,الكوميديا, الخطابة, التاريخ, الفروسية
، علم الفلك).
ثم أضيف فيما بعد حرف ’’ قي‘‘ الى لفظة ’’موسا‘‘ فأصبحت
موسيقى وتلفظ ايضا موسيقا. وعلى ذلك فالمعنى القديم
لكلمة موسيقى هو’’ الفنون‘‘ بصورة عامة ، ولكن التسمية
انفردت فيما بعد بمعنى لغة الألحان والعواطف.

ولقد تعددت تعاريف الموسيقى على مر الأيام والعصور ،
فقيل إنها فن روحى خلقه الله لحاجة الإنسانية إلى
مايهذب روحها ووجدانها. والإنسان حين أشرقت طفولته
الفكرية على الكون وجد الموسيقى تملأ أ رجاء الطبيعة ،
فسمع تغريد الطيور ، وحفيف الأشجار، وخرير المياه ....
وغير ذلك.
والإنسان مدفوعا بغريزته الاستطلاعية قد عرف الأصوات
الموسيقية وأخرجها من أشجار الغاب ، ثم ابتدع أصواتا
أخرى ، وهكذا إلى ان اكتملت صناعة الآلات الموسيقية
وتطورت إلى درجة عظيمة من النمو والاتقان.

وقيل. إنها علم رياضي يشيد على قواعد الأنغام فكل سلسلة
من الأرقام تكون سلما موسيقيا يجعله مستقلا في طابعه
ومزاياه . وهي أيضا هندسة صوتية فذة ، تتألف منها نغمات
معبرة عما تشعر به النفس من مظاهر الحياة.

وقالوا إنها لغة الجمال والعواطف، فالطرب الذي نحسه في
لحن موسيقي ماهو الا نتيجة مشوقة لنا، تنسجم فيه النغمات
في إطار شيق بديع. فالموسيقى ترتبط مع اللغات الأبجدية
بحروف وقواعد ، وقد يستعمل الموسيقار الدرجات الموسيقية
السبع للتعبير عن انغامه والحانه ، أما الأديب فيستغل
الحروف والألفاظ في تكوين المفردات والجمل الخطابية.

وعلى هذا الاعتبار فالموسيقى فن وعلم ولغة . وهي منحة
سماوية عليا ، أ خذنها من خالقنا الأعظم جل جلاله

**قيصر لبنان** · 02-24-2008

شكراً لك على هذا الموضوع الرائع

بإنتظار التكملة

نهارك سعيد

تحياتي

عشتروت لبنان · 02-24-2008

مجهود رائع غاليتي
ومعلومات جدا قيمة
شكرا لكِ لاثرائنا بها
كوني دوما بالف خير
مودتي واحترامي

بنت الجنوبية · 02-25-2008

اقتباس:

أرسل أصلا بواسطة قيصر لبنان

شكراً لك على هذا الموضوع الرائع

بإنتظار التكملة

نهارك سعيد

تحياتي

هلا فيك منور وشكرا على المرور الروعة مرورك معنا دمت بود

أدوات الموضوع
عرض نسخة للطبع إرسال هذه الصفحة إلى بريد إلكتروني
أنماط العرض
النمط الخطي الانتقال إلى النمط المختلط الانتقال إلى النمط الموضوعي

مستخدمين موجودين حالياً يشاهدون الموضوع: 1 (0 أعضاء و1 ضيوف)